Concept: Arte para Animação e Games (Online)
Já dizia o ditado, uma imagem vale por mil palavras e quando o objetivo é contar uma história, cada palavra conta. Esse curso é para aqueles que querem desenvolver visualmente uma história, criando mundos com os quais as pessoas possam se relacionar e se emocionar.
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Tendo trabalhado como diretor e produzido diversos projetos de animação, o professor trará aos alunos a experiência de desenvolver arte para um estúdio de animação. O curso simula o processo real de uma produção, preparando os alunos para o mercado. Durante as aulas, serão apresentados o pipeline de uma produção, as necessidades de um projeto e técnicas de criação, desenvolvimento e execução de trabalhos, sempre baseados em casos reais de produções nacionais e internacionais. Passando por todas as áreas, esperamos que o aluno também descubra quais são as de seu maior interesse e em quais gostaria de dedicar seus futuros estudos. Ao final do projeto o aluno terá criado o desenvolvimento visual completo de uma história e aprendido técnicas de realizá-los de forma cooperativa e eficiente.
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Apesar de conter técnicas e diversos exemplos, não existe prática em aula. A prática vai estar nos exercícios que os alunos realizarão em casa e que devem ser entregues antes da próxima aula. O professor dará feedback sobre esses exercícios.
André Forni
Desde 2005 trabalhando na área de ilustração e animação, já passou por diversos estúdios e projetos tais como: Kung Fu Panda: Secret of Furious Five, The Legend of Sarila, Open Season 2 e 3, entre outros. Co-Produziu o longa-metragem Uma História de Amor e Fúria que foi a primeira animação brasileira a vencer o festival de Annecy. Criou e dirigiu séries de animação para Disney Channel, Disney Junior e Nickelodeon. Atualmente trabalha criando e desenvolvendo projetos de animação e jogos.
Galeria do Instrutor
Objetivos do Curso
♦ Trazer para os alunos a experiência de se trabalhar para um estúdio de animação.
♦ Identificar áreas de interesse do aluno e ajudar a focar seus estudos futuros.
♦ Vivenciar a experiência de se trabalhar em conjunto e com um objetivo em comum.
Conteúdo Programático
♦ Uma visão geral sobre a arte de se contar visualmente uma história;
♦ Conhecendo o workflow de uma produção de animação;
♦ As áreas onde um artista visual pode atuar dentro do mercado de animação;
♦ Desenvolvimento e técnicas de criação de personagens;
♦ Desenvolvimento e técnicas de criação de cenários;
♦ Desenvolvimento e técnicas de criação de props e objetos;
♦ Uma visão geral sobre uma das mais importantes etapas da pré-produção;
♦ As cores como aliadas da história;
♦ Colorscript: O que é, sua função e como desenvolver um;
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♦ Portfólio: O que os estúdios querem ver;
♦ Estudos de Caso: Exemplos de projetos nacionais e internacionais;
♦ Dailies: Simulando uma reunião de departamento/estúdio vamos falar sobre os trabalhos desenvolvidos pelos alunos;
♦ Projeto de conclusão.
Saiba mais | André Forni fala sobre o curso:
*Atenção: O vídeo possui a apresentação com o antigo nome do curso!
Orientações para as Aulas
PRÉ-REQUISITOS:
♦ Conhecimento intermediário de desenho;
♦ Conhecimento básico em pintura digital ou tradicional. Apesar de abordar técnicas, não se pratica em aula, o aluno deve ser capaz de produzir arte em mídia digital ou tradicional;
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RECOMENDAÇÕES:
♦ O conteúdo de aula é disponibilizado em gravações semanalmente. As critiques/feedbacks serão feitos AO VIVO na data e hora marcada abaixo;
♦ Se dedicar e reservar um tempo livre para exercícios fora do horário de aula, fundamentais para bom resultado durante o curso;
♦ Participar de todas as aulas. O conteúdo de cada dia é denso e as aulas não serão repostas;
♦ Postar os trabalhos para o instrutor na data marcada é essencial para o aproveitamento do curso;
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SOFTWARES UTILIZADOS:
♦ Para fazer as tarefas você pode utilizar o software de desenho que desejar, sendo Adobe Photoshop, Procreate (para iPad), assim como mídias tradicionais, usando papel e lápis/caneta;
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EQUIPAMENTOS:
♦ Exercícios feitos em mídia tradicional devem ser escaneados ou fotografados;
♦ É recomendável o uso de tablet/mesa digitalizadora (exemplo: Wacom One CTL-472, Intuos Pen ou Intuos Pro) para manipulação das artes digitais.
Curso em formato Live (Transmissão Ao Vivo) | Online
Os feedbacks são ministrados em sala virtual (AO VIVO). Ou seja, você terá contato com o instrutor e com os demais estudantes em todas as aulas, semanalmente, durante o horário do curso para tirar suas dúvidas. Assista o vídeo abaixo para saber como proceder ao assistir as aulas online. ( com legenda disponível em português.)
Funcionamento das aulas à distância:
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– O link de acesso é diferente a cada aula e enviado via e-mail até o horário de início do curso;
– Ao entrar na sala, apenas a tela e áudio do instrutor serão compartilhados;
– O áudio e câmera dos estudantes permanecem desligados para evitar ruídos e distrações;
– Dúvidas e comentários são feitos pelo chat do programa ou via microfone;
– Prefira utilizar fones de ouvido e teste o áudio do seu computador antes de entrar na sala;
– Evite faltar, pois não há reposições ou gravações dos feedbacks para revisões futuras.
Datas das Próximas Turmas
Inscreva-se no botão abaixo para receber informações sobre as próximas datas! 🙂
♦ Previsão de Início: 2024
♦ Horário: Quintas (noite) : Das 20h00 às 22h00
Feedbacks AO VIVO. O conteúdo é enviado semanalmente via gravações;
♦ Duração: 07 meses
♦ Turma Online: AAN-24-01
Investimento
À vista R$ 5.085,00
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Parcelamentos:
07x R$ 726,34 (boleto)
08x R$ 635,62 (boleto)
Opções de Pagamento
- Boleto Bancário (ver número de parcelas ao lado);
- Caso queira efetuar o pagamento de outra forma, entre em contato conosco pelo e-mail : contato@ics.art.br ou WhatsApp : +55 11 99890-7671.